Parque de Esculturas Ayia Napa

Ayia Napa es sinónimo de belleza en Chipre. Pocas denominaciones mediterráneas están tan identificadas con la isla. Ubicada en la parte oriental, al sur de Famagusta, Ayia Napa representa la magia chipriota en su totalidad y tiene el origen de su nombre en un monasterio. Ayia significa «santo», y «Napa» significa «valle boscoso».

Hay innumerables atracciones en esta región cerca del Cabo Greco, uno de los lugares más famosos de Chipre por su naturaleza, cuevas, acantilados y bosques. Entre tantas atracciones, encontramos una muy particular: el Parque de esculturas Ayia Napa. ¿De qué se trata? Este parque es un gran proyecto para promover el arte y la cultura, ofreciendo a ciudadanos y turistas un lugar único para divertirse. El parque cubre 20.000 metros cuadrados en una hermosa zona de arbustos y rocas llamada Stronjilovounano.

Pinos, cipreses, terebinth, laurel y otros árboles dan un marco particular al lugar. La iniciativa para construir este parque vino de Kikis Konstantinos, un amante del arte y la cultura. Las obras de arte encontradas allí fueron hechas por escultores chipriotas, la gran mayoría en el Simposio Internacional Anual de Escultura. La primera edición fue en 2014, y sirvió de punto de partida para una serie de eventos similares (cuatro en total) que tuvieron lugar en los años siguientes hasta la finalización del parque.

Este proyecto tiene como objetivo promover el arte y la cultura, buscando jóvenes talentos y artistas de renombre para expresar sus sentimientos y creatividad a la comunidad.

Destacan muchas obras en el parque, entre las que destacan las siguientes:

• Europa y Zeus: es obra del artista Mischa Pertsev.
• Es una composición compuesta por dos figuras, masculina y femenina.
• Juntos logran una fuerza unificada y demuestran que la naturaleza es la base de toda vida.
• Exiliados: la obra corresponde a Beáta Rostás.
• Podemos ver a un hombre y una mujer fuertemente conectados y abrazando.
• El hombre protege a su esposa de cualquier problema, tomando su equipaje y seguir adelante.
• Hipopótamo: Es obra de Alex Welch.
• El caballo de río está expectante y mirando con elegancia, admirando todo lo que lo rodea.
• Espiral: Esta obra pertenece a Tobel y es de 2016.
• El escultor sigue la forma natural y el movimiento de la piedra, dejando así el cuerpo exterior de la piedra sin cambios.
• Espacio vital: su autora es la artista Lorena Olivares.
• Ella te invita a la habitación interior con su trabajo, sintiendo el corazón de la piedra, conectándote con la sabiduría ancestral que existe dentro de nosotros.
• Armonía del mundo moderno: el autor es Gilles Vitaloni.
• El tema nos muestra que el mundo es llevado por la arquitectura de la época.
• Y así, la armonía y la velocidad de las empresas quieren representar la modernidad y la serenidad ideal.
• Tríptico orgánico: Esta obra pertenece a Vincent Beaufils-Hourdigas.
• Como dice el autor: «Antes de correr con la furia de los torrentes El agua se casó con el oro del sol, soñando con un lago latente, usted no querrá despertar Antes de tocar el cielo.»