Ayia Napa jest synonimem piękna na Cyprze. Niewiele wyznań śródziemnomorskich jest tak identyfikowanych z wyspą. Położony we wschodniej części, na południe od Famagusta, Ayia Napa reprezentuje cypryjską magię w całości i ma pochodzenie swojej nazwy w klasztorze. Ayia oznacza „święty”, a „Napa” oznacza „zalesioną dolinę”. W tym regionie znajduje się wiele atrakcji w pobliżu Cape Greco, jednego z najbardziej znanych miejsc na Cyprze z natury, jaskiń, klifów i lasów. Wśród tak wielu atrakcji znajduje się bardzo szczególny: Park Rzeźby Ayia Napa. O co chodzi? Ten park jest doskonałym projektem promującym sztukę i kulturę, oferując obywatelom i turystom wyjątkowe miejsce do radości. Park obejmuje 20.000 metrów kwadratowych w pięknej okolicy krzewów i skał o nazwie Stronjilovounano. Sosny, cyprysy, terebinth, laur i inne drzewa dają konkretną ramę temu miejscu. Inicjatywa budowy tego parku pochodziła od Kikis Konstantinos, miłośnika sztuki i kultury. Znalezione tam dzieła sztuki zostały wykonane przez cypryjskich rzeźbiarzy, zdecydowana większość na corocznym Międzynarodowym Sympozjum z okazji Rzeźby. Pierwsza edycja odbyła się w 2014 roku i stanowiła punkt wyjścia dla serii podobnych wydarzeń (łącznie czterech), które miały miejsce w kolejnych latach aż do ukończenia parku.
Projekt ten ma na celu promowanie sztuki i kultury, poszukiwanie młodych talentów i renomowanych artystów, aby wyrazić swoje uczucia i kreatywność społeczności. W parku wyróżnia się wiele prac, wśród których możemy wyróżnić
Europa i Zeus: to dzieło artysty Mischa Pertsev. Jest to kompozycja złożona z dwóch postaci: męskiej i żeńskiej. Razem osiągają zjednoczoną siłę i pokazują, że natura jest podstawą wszelkiego życia. Wygnańcy: praca odpowiada Beácie Rostás. Widzimy mężczyznę i kobietę silnie związaną i obejmującą. Mężczyzna chroni żonę przed wszelkimi problemami, zabierając jej bagaż i ruszając dalej. Hipopotama: To jest dzieło Alexa Welcha. Koń rzeczny czeka i patrzy z elegancją, podziwiając wszystko, co go otacza. Spirala: Ta praca należy do Tobel i pochodzi z 2016 roku. Rzeźbiarz podąża za naturalnym kształtem i ruchem kamienia, pozostawiając w ten sposób zewnętrzne ciało kamienia bez zmian. Przestrzeń życiowa: jej autorem jest artystka Lorena Olivares. Zaprasza cię do wewnętrznego pokoju ze swoją pracą, czując serce kamienia, łącząc cię z przodkową mądrością, która istnieje w nas. Armonie współczesnego świata: autor jest Gilles Vitaloni. Temat pokazuje nam, że świat jest przenoszony przez architekturę tamtych czasów. I tak harmonia i szybkość firm chcą reprezentować nowoczesność i idealny spokój. Organiczny tryptyk: Ta praca należy do Vincenta Beaufils-Hourdigasa. Jak mówi autor: „Przed biegiem w furię torrentów Woda poślubiła złoto słońca, marząc o uśpionym jeziorze, nie będziesz chciał się obudzić Przed dotknięciem nieba”.