Skulpturenpark Ayia Napa

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von viotopo News
Skulpturenpark Ayia Napa

Ayia Napa ist in Zypern ein Synonym für Schönheit. Nur wenige Mittelmeerkonfessionen sind so mit der Insel identifiziert. Ayia Napa liegt im östlichen Teil südlich von Famagusta und repräsentiert zypriotische Magie in ihrer Gesamtheit und hat den Ursprung seines Namens in einem Kloster. Ayia bedeutet „heilig“ und „Napa“ bedeutet „bewaldetes Tal“.

Es gibt unzählige Attraktionen in dieser Region in der Nähe von Cape Greco, einem der berühmtesten Orte Zyperns für seine Natur, Höhlen, Klippen und Wälder.

Unter so vielen Attraktionen finden wir eine ganz besondere: den Skulpturenpark Ayia Napa. Um was geht es? Dieser Park ist ein großartiges Projekt zur Förderung von Kunst und Kultur und bietet Bürgern und Touristen einen einzigartigen Ort, an dem sie sich amüsieren können.

Der Park umfasst 20.000 Quadratmeter in einer wunderschönen Gegend von Büschen und Felsen namens Stronjilovounano. Kiefern, Zypressen, Terebinth, Lorbeer und andere Bäume geben dem Ort einen besonderen Rahmen.

Die Initiative zum Bau dieses Parks kam von Kikis Konstantinos, einem Liebhaber von Kunst und Kultur. Die dort gefundenen Kunstwerke wurden von zyprischen Bildhauern angefertigt, die überwiegende Mehrheit des jährlichen Internationalen Symposiums bei Skulptur. Die erste Ausgabe fand 2014 statt und diente als Ausgangspunkt für eine Reihe ähnlicher Veranstaltungen (insgesamt vier), die in den folgenden Jahren bis zur Fertigstellung des Parks stattfanden.

Dieses Projekt zielt darauf ab, Kunst und Kultur zu fördern und junge Talente und renommierte Künstler zu suchen, um ihre Gefühle und Kreativität der Gemeinschaft auszudrücken. Viele Werke stechen im Park hervor, unter denen wir folgendes hervorheben können:

Europa und Zeus: Es ist das Werk des Künstlers Mischa Pertsev. Es ist eine Komposition, die aus zwei Figuren besteht, männlich und weiblich. Gemeinsam erreichen sie eine einheitliche Kraft und zeigen, dass die Natur die Grundlage allen Lebens ist.

Verbanne: Die Arbeit entspricht Beáta Rostás. Wir können sehen, dass ein Mann und eine Frau eng miteinander verbunden sind und sich umarmen. Der Mann schützt seine Frau vor Problemen, nimmt ihr Gepäck mit und macht weiter.

Nilpferd: Es ist das Werk von Alex Welch. Das Flusspferd ist erwartungsvoll und beobachtet mit Eleganz und bewundert alles, was es umgibt.

Spiral: Diese Arbeit gehört zu Tobel und stammt aus dem Jahr 2016. Der Bildhauer folgt der natürlichen Form und Bewegung des Steins und lässt so den äußeren Körper des Steins unverändert.

Lebensraum: Sein Autor ist die Künstlerin Lorena Olivares. Sie lädt Sie mit ihrer Arbeit in den inneren Raum ein, fühlt das Herz des Steins und verbindet Sie mit der Weisheit der Ahnen, die in uns existiert.

Armonie der modernen Welt: Der Autor ist Gilles Vitaloni. Das Thema zeigt uns, dass die Welt von der Architektur der Zeit getragen wird. Und so wollen die Harmonie und Geschwindigkeit der Unternehmen Modernität und ideale Gelassenheit repräsentieren.

Organische Tryptik: Diese Arbeit gehört Vincent Beaufils-Hourdigas. Wie der Autor sagt: „Bevor der Zorn der Ströme in die Wut gerannt ist Das Wasser hat das Gold der Sonne geheiratet. Von einem schlafenden See träumt, du wirst nicht aufwachen wollen, bevor du den Himmel berührst.“

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