Parc des sculptures d'Ayia Napa

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Par viotopo News
Parc des sculptures d'Ayia Napa

Ayia Napa est synonyme de beauté à Chypre. Peu de dénominations méditerranéennes sont ainsi identifiées à l'île. Située dans la partie orientale, au sud de Famagouste, Ayia Napa représente la magie chypriote dans son intégralité et a l'origine de son nom dans un monastère. Ayia signifie « saint », et « Napa » signifie « vallée boisée ».

Il y a d'innombrables attractions dans cette région près du Cap Greco, l'un des endroits les plus célèbres de Chypre pour sa nature, ses grottes, ses falaises et ses forêts.

Parmi tant d'attractions, nous en trouvons une très particulière : Ayia Napa Sculpture Park. Qu'est-ce qu'il s'agit ? Ce parc est un grand projet de promotion de l'art et de la culture, offrant aux citoyens et aux touristes un lieu unique pour s'amuser.

Le parc couvre 20 000 mètres carrés dans une belle zone de buissons et de rochers appelé Stronjilovounano. Les pins, les cyprès, le térébinthe, le laurier et d'autres arbres donnent un cadre particulier à l'endroit.

L'initiative de construire ce parc est venue de Kikis Konstantinos, un amoureux de l'art et de la culture. Les œuvres d'art qui y ont été trouvées ont été réalisées par des sculpteurs chypriotes, la grande majorité à l'occasion du Symposium international annuel sur la sculpture. La première édition a eu lieu en 2014 et a servi de point de départ à une série d'événements similaires (quatre au total) qui ont eu lieu les années suivantes jusqu'à la fin du parc.

Ce projet vise à promouvoir l'art et la culture, à la recherche de jeunes talents et d'artistes de renom pour exprimer leurs sentiments et leur créativité à la communauté. De nombreux travaux se distinguent dans le parc, parmi lesquels nous pouvons mettre en évidence ce qui suit :

Europe et Zeus : c'est l'œuvre de l'artiste Mischa Pertsev. Il s'agit d'une composition composée de deux figures, masculine et féminine. Ensemble, ils atteignent une force unifiée et démontrent que la nature est la base de toute vie.

Exilés : l'œuvre correspond à Beáta Rostás. Nous pouvons voir un homme et une femme fortement liés et embrassés. L'homme protège sa femme de tout problème, prenant ses bagages et se déplaçant.

Hippopotame : C'est l'œuvre d'Alex Welch. Le cheval de rivière est attendu et regarde avec élégance, admirant tout ce qui l'entoure.

Spirale : Cette œuvre appartient à Tobel et date de 2016. Le sculpteur suit la forme naturelle et le mouvement de la pierre, laissant ainsi le corps extérieur de la pierre inchangé.

Espace vital : son auteur est l'artiste Lorena Olivares. Elle vous invite dans la pièce intérieure avec son œuvre, ressentant le cœur de la pierre, vous connectant avec la sagesse ancestrale qui existe en nous.

Armonie du monde moderne : l'auteur est Gilles Vitaloni. Le thème nous montre que le monde est porté par l'architecture de l'époque. Et ainsi, l'harmonie et la rapidité des entreprises veulent représenter la modernité et la sérénité idéale.

Tryptique organique : Cette œuvre appartient à Vincent Beaufils-Hourdigas. Comme le dit l'auteur : « Avant de courir dans la fureur des torrents L'eau a épousé l'or du soleil, Rêver d'un lac dormant, vous ne voudrez pas vous réveiller Avant de toucher le ciel. »

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